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INFORME ODA
El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+ , racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española con el objetivo de impulsar un cambio y lograr medios más responsables y diversos.
Su misión es observar, medir y analizar cómo se representa en la ficción audiovisual española a las personas LGBTIQA+ , racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos. Promover en medios imágenes diversas y no estereotipadas que erradiquen prejuicios y actitudes discriminatorias.
SÁNDOR M. SALAS
Diplomado en Montaje y Postproducción Digital por la Escuela Andaluza de Cinematografía (EAC). Su trabajo como director abarca distintas disciplinas como el videoarte, el documental de creación y el cine experimental. Ha dirigido el cortometraje «En mi piel» (2022), estrenado internacionalmente en el Krakow Film Festival y seleccionado en más de 30 festivales, el vídeo ensayo «Silencio sísmico» (2020), estrenado y premiado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el largometraje «Maese» (2020), los cortometrajes «Finis Gloriae Mundi» (2017) y «Una experiencia musical de coexistencia» (2016) y las piezas de videoarte «El hombre hueco» (2013) y «De cara a la muerte» (2013), reconocidos en diversos festivales como Indy Shorts, FICG, Alcances, DocsMX, Alcine, Bogoshorts, FIVA, Proyector, Video Art Miden, Atlantidoc y en los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. Es socio fundador de la productora Anandor Producciones, junto con Ana Cinta Alonso.
PATRICIA ORTEGA
Directora, guionista y productora ejecutiva. Presidente de la casa productora Mandrágora Films desde el 2009. Egresada de la especialidad de dirección, en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) Cuba. Su largometraje de ficción Yo, Imposible/Being Impossible (2018) es distribuido por HBO Latino y fue seleccionada como película precandidata a los Premios Oscar 2020 en representación de Venezuela. Su nueva película MAMACRUZ protagonizada por Kiti Máver es producida por Olmo Figueredo, director de la casa productora sevillana LA CLAQUETA PC.
ANTONIO BONILLA
Arquitecto por la Universidad de Sevilla. Desde el principio se dedica a producción y escenografía en teatro y televisión. En televisión trabaja en series como La Peste (Movistar, 2018) o Arde Madrid (Movistar, 2019). En teatro, participa en producciones y escenografías de obras como Las Dependientas (La Ejecutora, 2018 - Mejor espectáculo CINTA y Mejor espectáculo de teatro, mejor autoría y mejor escenografía en los Premios Escenario 2018) o Melodrama (La Ejecutora, 2018 - con estreno absoluto en el Teatro Central de Sevilla). Realiza también la escenografía de Orgullo S.O.S. (Premio nacional de escenografía en el Festival de Burguillos).
Además se encarga del diseño de instalaciones artísticas como Luces de Barrio (premio de la Nueva Bauhaus Europea de la Comisión Europea). Durante este tiempo estudia Dirección artística aplicada a TV en Atresmedia.
En 2021 produce ¡DOLORES, GUAPA! (Mejor película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la sección Panorama Andaluz y Mejor documental en Andalesgai), su primer largo documental, en el que se abordan temas relacionados con las identidades queer en Andalucía. Actualmente se encuentra inmerso en la producción de un corto, un largo y un videoclip, que se estrenarán a lo largo de 2024.
ANA CINTA ALONSO
CIineasta, productora y editora audiovisual especializada en cine experimental y no ficción. Co-fundadora de la productora Anandor producciones junto a Sándor M. Salas.
Su pasión por el cine doméstico y su obsesión por la memoria la han llevado a un constante proceso de grabación y digitalización del archivo audiovisual familiar iniciado por su padre.
Actualmente su objetivo es crear una obra audiovisual que fusione secuencias de narrativa dispersa en una historia cohesiva y auténtica, aprovechando el potencial narrativo de estos materiales familiares. Especialmente notable es su colección de videoarte titulada Cinco Proverbios (2022), compuesta de cinco piezas que giran en torno a la obra 10 Ordspråk del compositor sueco Arne Mellnäs. Como productora y editora, destacan el vídeo ensayo Silencio sísmico (2020) y los cortometrajes En mi piel (2022), El desierto de Simón (2021) y Finis gloriae mvndi (2017), reconocidos en diversos festivales como Indy Shorts, FICG, Krakow Film Festival, Alcances, DocsMX, Alcine, Bogoshorts, FIVA (Festival Internacional de Videoarte), Proyector, Video Art Miden, Atlantidoc y en los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.
VANESA TOCA
Titular del Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos por la Universitat Pompeu Fabra (UPF), en Barcelona. Por más de una década se dedicó al periodismo cinematográfico. Después se interesó en la distribución de películas en festivales de cine, actividad que ha realizado desde 2014, primero en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y, desde hace 7 años, como coordinadora internacional en la Agencia Freak, empresa fundada en el año 2000, especializada en la distribución de cortometrajes y largos documentales en festivales.
- Proyectos preseleccionados -
LOS SIENTO
Dirigido por: Bella Cintra y Laurent López Gardey
Producido por: Rodrigo Lavorato
Los Siento es un largometraje documental de temática trans que ahonda en la marginalización de los sentimientos de las personas trans. Partiendo de un corto previo, busca abrir un camino entre el público y estas personas para lograr una conexión que no se da en la vida real. Desafiando a cada persona a acercarse emocionalmente a las personas trans en la pantalla. Laurent y Bella, creadores del documental, aparecen por un archivo de fotos analógicas y son el hilo conductor de estas historias, reivindicando su subjetividad propia y de este grupo.
I'M IN LOVE WITH MY TESTO
Dirigido por: Juno Álvarez
I'm in love with my Testo nos adentra en el proceso terapéutico y la transición hormonal de Juno, una persona no binaria llena de dudas, miedos y ganas. A través de las conversaciones con su psicóloga y con la ayuda de un videojuego iremos explorando su identidad y la forma en que se relaciona con el mundo.
3MM BAJO LA PIEL
Dirigido por: Asier García Sánchez.
Asier tiene el cuerpo lleno de cicatrices de tinta que hablaban de su propia memoria. El cuerpo de Asier es un cuerpo disidente, un cuerpo trans y joven pero agotado por el constante cuestionamiento social, por la mirada enjuiciante y los discursos de odio que se clavan a él como cuchillas. La mirada de Asier está perdida, sin esperanzas y se va enfriando cada vez más como lo hicieron las de otras personas trans que optaron por acabar con sus vidas.
Para Asier, el único cicatrizante y proceso de sanación es el lenguaje audiovisual que le permite expresarse tal y como es y alejarse de las dudas y el miedo impuesto. Asier utiliza el arte para acercarse y cuestionar la mirada ajena, reconocerse a sí mismo a través del pensamiento y regresar empoderade. Asier quiere reconciliarse con la sociedad, consigo misme y sus diferencias, pero será un camino lleno de sorpresas.
- Programa y Horarios -
Martes 21 de Mayo
